2017. április 6-13. között Budapesten, három helyszínen fut majd a 24. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál. A 2005 óta versenyfesztiválként is működő eseményen idén hét  – egy fülöp-szigeteki-katari és egy amerikaimisztikus thriller, egy angol-magyar-francia misztikus dráma,  egy svéd-norvég-dán és egy  spanyol alkotás, valamint egy luxemburgi–belga–francia és egy dán-izlandi dráma –film vetekszik majd a Hullámtörők-díjért. A zsűri tagjai Frédéric Strauss francia kritikus és Dragomán György író, a zsűri elnöke Enyedi Ildikó Arany Medve-díjas rendező lesz. A pásztor című versenyfilm rendezőjével, Jonathan Cenzual Burley-vel találkozhat is majd a Titanic közönsége. Tony Palmer, a Leonard Cohenről készített Bird on a Wire rendezője, valamint a Rumble: The Indians Who Rocked the World két producere is elkíséri filmjét Budapestre. Jegyek elővételben már kaphatóak!

Már csak három napot kell várni, és megkezdődik a független filmek budapesti ünnepe, a Titanic filmfesztivál. A világ minden tájáról érkező, különböző műfajú és témájú filmek tíz napon át lesznek megnézhetők az Urániában, a Toldi, Puskin és Sugár moziban, valamint az A38­as hajón. A fesztivál befutófilmjét Bucsi Réka készítette a díjnyertes ​LOVE ​egy részletének felhasználásával.

A 86 éves korában elhunyt Oscar-, BAFTA- és Emmy-díjas operatőr, Zsigmond Vilmos előtt tiszteleg majd a 2. Magyar Filmhét. A Magyar Nemzeti Filmalap és az NMHH Médiatanácsa támogatásával a Magyar Filmakadémia által 2016. március 1. és 6. között szervezendő filmes eseményen a 2015-ben bemutatott hazai filmes alkotások mellett a közönség válogatást láthat majd a neves operatőr munkáiból, fényképeiből, illetve az őt bemutató dokumentumfilmekből.

Kern András 18 év után újra filmet rendezett. A Kossuth- és Jászai Mari-díjas művész ezúttal egy Vámos Miklós novellából készített „haláli” vígjátékot, melyet Ragályi Elemér fényképezett. A fim zenéjét Presser Gábor szerezte. A Gondolj rám Kern András, Eszenyi Enikő, Rajhona Ádám, Elek Ferenc, Törőcsik Franciska és Liptai Claudia főszereplésével 2016. január 21-én kerül a hazai mozikba az A Company Hungary forgalmazásában. A vadonatúj előzetes már most látható!

A magyarhangya közösségi filmforgalmazó a nagysikerű Scope50 után 2015. október 30-től meghirdeti a Scope100 projektet, melyet ez alkalommal már öt európai országgal közösen szervez meg.

Mi a Scope100?

10 film online és offline
100 filmfanatikus
workshopok és beszélgetések
tudásmegosztás és döntéshozás

A tavaly indult Scope-program egy, az Európai Unió által támogatott kísérleti közösségfejlesztő projekt. A magyarhangya közösségi filmforgalmazó az idén júniusban lezárult Scope50 keretében ingyenes, zártkörű online filmfesztivált szervezett a hazánkban nem forgalmazott kortárs európai filmes termés krémjéből ötven filmőrültnek. A projekt nagy sikert aratott: a 10 filmből a ScopeKözönség a MAGAM URA című norvég dramedy-t választotta győztesnek, mely június 18-án országos moziforgalmazásba került, és melyet különleges, alternatív kampány keretében népszerűsítettek. A film nyári bemutatója óta csaknem ötezres nézőszámnál tart.

Hogyan ismerhetünk meg egy embert? Főleg a tettei, viselkedése alapján ítélünk meg másokat. A Magam ura viszont 80 perces utazást ígér a főhős fejébe! Nem könnyű vállalkozás ez Ole Giævertől, aki saját forgatókönyvéből rendezte filmjét és még a főszerepet is elvállalta…

A fiatal francia rendezőnő, Lucie Borleteau első nagyjátékfilmje, a Fidelio – Alice utazása nyerte a 22. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál Hullámtörők díját. A Borislav Andjelic vezette háromtagú zsűri különdíjat ítélt a finn J.-P. Valkepää Megléptek című alkotásának. A 2015. április 10-18. között Budapesten rendezett 22. Titanic Nemzetközi Filmfesztiválon nyolc, egy-egy kivételes női sorsot ábrázoló film versenyzett a Hullámtörők-díjért. Idén a közönség díjat Taika Waititi és Jemaine Clement új-zélandi filmje, a Hétköznapi vámpírok kapta.

Április 18-án az Uránia Nemzeti Filmszínházban, a 22. Titanic záró gáláján adták át a fesztivál idei díjait, ahol jelen volt a zsűri három tagja, Ragályi Elemér operatőr, Timo Malmi, a finnországi Midnight Sun filmfesztivál művészeti igazgatója, a FIPRESCI szerbiai szekciójának elnöke, a zsűri elnöke Borislav Anđelić, Horváth György fesztiváligazgató valamint a Főváros Főpolgármester helyettese, Szalay- Bobrovniczky Alexandra. A Hullámtörők díjat a fiatal francia rendezőnő, Lucie Borleteau első nagyjátékfilmje, a Fidelio – Alice utazása (Fidelio, l'odyssée d'Alice) nyerte. „A rendezőnő egy élénk és hangulatos, női finomsággal átszőtt filmet készített egy független női matrózról aki egy férfiakból álló legénység körében keresi magányára az ellenszert, a szerelmet. Ariane Labed kiváló teljesítményt nyújtott a címszerepben.”– nyilatkozta Borislav Anđelić.

Idén is bulizunk egyet a fesztivál hajrájában, így április 16-án 23 órától a TITANIC várja a főváros filmszerető lakosait a Toldi moziba egy hatalmas buliba, ahol Szabó Simon filmrendező és Rév Marci operatőr gondoskodnak a zenéről. A belépés ingyenes! A nagy érdeklődésre való tekintettel Alex Garland Ex Machina című filmjéből április 18-án, szombaton 23:00 órakor a budapesti Puskin moziban pótvetítést tart a Titanic Nemzetközi Filmfesztivál!

Az Ex Machina izgalmas pszicho-thriller egy szerelmi háromszögbe ágyazva, amely olyan nagy témákat jár körül, mint a tudat, az érzelmek, a szexualitás, az igazság és a hazugságok természete. Caleb programozó egy internetes óriásvállalatnál. Megnyer egy versenyt, amelynek díja, hogy eltölthet egy hetet Nathan Bateman, a cég brilliáns és magának való vezérigazgatójának privát hegyi nyaralójában. Ám megérkezésekor rájön, hogy Nathan valójában egy különös és lenyűgöző kísérletben való részvételre választotta ki: kapcsolatba kell lépnie a világ első igazi mesterséges intelligenciájával, amely egy gyönyörű robotlány testében lakik. Caleb lesz az emberi fél a Turing-teszt során, amely Ava képességeit hivatott felmérni, akinek érzelmi intelligenciája kifinomultabbnak ‒ és ravaszabbnak ‒ bizonyul, mint azt bármelyikük sejtette volna.

Alex Garland, A part, a 28 nappal később és a Napfény írójának rendezői bemutatkozása hideglelős vízió a mesterséges intelligencia nem túl távoli jövőjéről.

A buli FB-oldala: https://www.facebook.com/events/1422992564683321/

A 22. Titanic Filmfesztivál kínálata idén két új szekcióval is bővül. A FESZTIVÁLKEDVENCEK kilenc olyan filmet tartalmaz, melyek a világ nagy fesztiváljain sikert arattak, míg a VALAMI VADSÁG négy egészen meghökkentő filmmel gazdagítja a programot. Április 10-18. között öt helyszínen, 52 filmmel várja a közönséget Budapesten hazánk egyik legnagyobb filmes mustrája. Április 2-án kezdődik a jegy-értékesítés.

Több fesztiválkedvenc is politikai konfliktusok közt élő emberi sorsokat választott témájául. A Mennyország most rendezője, Hany Abu-Assad Oscar-díjra jelölt, Cannes-ban díjazott thrillere, az OMAR egy érzékeny lelkű palesztin fiú történetét meséli el, aki rendszeresen átszökik a falon szerelméhez, Nadjához, ám amikor a katonai rendőrség elkapja, fájdalmas döntésre kényszerül. Karlovy Vary-ban Kristály Glóbusszal jutalmazták a Ragályi Elemér fényképezte KUKORICASZIGET (Simindis kundzuli/Corn Island) című grúz drámát. George Ovashvili gyönyörű parabolája olyan emberekről mesél, akik politikai feszültségek és a természet irányíthatatlan erejének kitéve élnek. Jafar Panahi teheráni taxisként forgatta legújabb, dokumentumfilmnek álcázott alkotását, a TAXIt, mely elnyerte a Berlinale fődíját és a kritikusok FIPRESCI-díját is. A Távol az emberektől (Loin des hommes/Far From Men) című marokkói-francia drámában pedig az algériai háború idején egy falu franciatanárát utasítják, hogy vigyen el egy letartóztatott férfit a közeli városba. Az utazás során nem várt kapcsolat alakul ki közöttük. Az Albert Camus novellájából írt, Velencében díjazott western főszereplője Viggo Mortensen, a film zenéjét pedig Nick Cave szerezte.

2015. április 10-18. között Budapesten, öt helyszínen fut majd a 22. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál. A 2005 óta versenyfesztiválként is működő eseményen idén nyolc – egy svéd-norvég, egy koreai-kanadai, egy francia és egy finn dráma, egy amerikai horror, egy görög és egy pakisztáni thriller valamint egy török romantikus - film vetekszik majd a Hullámtörők-díjért, köztük kettő elsőfilmes alkotás. Az idei versenyfilmekben közös, hogy mindegyik egy-egy kivételes női sorsot ábrázol, melyekben társadalmi feszültségek, az anyaság, a szerelem és a szabadság témája jelennek meg. Három alkotás rendezőjével – a svéd Ronnie Sandahllal, a finn J.-P. Valkepää-vel és a francia Lucie Borleteau-val – találkozhat is majd a Titanic közönsége.

A svéd Ronnie Sandahl Underdog (Svenskjävel) című drámája - a radikális antiszexista stand-up komikus Bianca Kronlöf főszereplésével – olykor kegyetlen őszinteséggel beszél a svéd valóságról, ahol ma akkora a munkanélküliség, hogy fiatalok százezrei költöznek át Norvégiába, hogy ott wc-pucolóként, pincérként, kukásként dolgozzanak. A 23 éves Dino hasonló cipőben jár: egy decensnek tűnő norvég otthon házvezetőnője lesz, ám a fülledt nyár egy furcsa szerelmi háromszögbe sodorja. Szokatlan a munkája a francia Lucie Borleteau Fidelio – Alice utazása (Fidelio, l'odyssée d'Alice / Fidelio – Alice’s Journey) című filmjében a 31 éves Alice-nek is: mérnökként dolgozik teherszállító hajókon. Az olajfoltos kék overall dacára is talpig nő, ami a férfiakból álló személyzetet nem hagyja hidegen. A helyzet akkor válik bonyolulttá, amikor rájön, hogy a következő úton a hajó kapitánya első szerelme, Gaël. Márpedig Alice-t otthon várja vőlegénye. Függetlenségről, hűségről és vágyról szóló, Locarnóban díjazott francia szerelmi dráma Ariane Labed erőteljes alakításával.

A Harmadik típusú találkozások, a Szarvasvadász vagy a Fekete Dália Oscar-, BAFTA- és Emmy-díjas operatőre, az idén 85. születésnapját ünneplő Zsigmond Vilmos eddigi életművét bemutató grandiózus kiállítás nyílik a Tavaszi Fesztivál első programjaként április 11-én a Ludwig Múzeumban. A világon most először lesznek láthatóak a neves operatőr 1950-es évektől napjainkig készített fotográfiái. A mintegy 150 fotót és számos filmes bejátszást felsorakoztató anyag június 21-éig látogatható.

Az idén 85 éves operatőr számára a filmezés mellett mindig nagyon fontos volt a fényképezés. Ma is többnyire ott lóg a nyakában egy kis fényképezőgép, hogy megörökíthesse a számára izgalmas pillanatokat, helyzeteket, fényeket, tájakat. Zsigmond Vilmos az ötvenes évek elején kezdett el érdeklődni a fotóművészet iránt. Nagy hatást tett rá Dulovits Jenő Művészi fényképezés című műve, melynek segítségével autodidakta módon tanulta meg a kompozíciós elveket, a fénykezelés jelentőségét, a film nyersanyagok sajátosságait. „A fényképezés iránti érdeklődésem, apám fényképezőgépével kezdődött. Volt egy kis Kodak kamerája. Gyakran megkértem, hogy időnként hadd fényképezzek párat. Középiskolás koromban vettem egy saját fényképezőgépet és díjazás fejében fényképezést tanítottam. Az osztálytársaim – és néhány kisebb gyerek – lettek a diákjaim.” – meséli a világhírű magyar művész. 

Yann Demange elsőfilmes brit rendező ’71 című háborús thrillerével nyit április 9-én a 22. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál Budapesten az Uránia Nemzeti Filmszínházban. Április 11-én az alkotók jelenlétében gála vetítésen lesz látható Peter Strickland új filmje, a THE DUKE OF BURGUNDY. Az idei Titanicon pereg majd először a SCOPE50 projekt nyertese, a MAGAM URA, Jafar Panahi az idei Berlinalén Arany Medve-díjat nyert a TAXI című filmje, az Ezüst Medve-díjas VAK ÉRINTÉS és Laura Poitras Oscar- és BAFTA-díjas dokumentumfilmje, a Snowden történetet bemutató CITIZENFOUR, hogy csak néhány címet említsünk az idei kínálatból.

Minden eddiginél izgalmasabbnak és ütősebbnek ígérkezik az április 10-18. között futó 22. Titanic programja. Április 9-én Yann Demange elsőfilmes brit rendező ’71 című, feszültséggel teli háborús thrillerével nyit az idei fesztivál. 1971-ben, Belfastban az első bevetésén levő fiatal brit katona, Gary Hook – akit a Rendíthetetlenben megismert Jack O’Connell alakít - véletlenül leszakad másodmagával egységétől egy utcai felkelés közben. Társát lelövik, ő pedig menekülni kényszerül az IRA fegyveresei elől. 

2015. április 10-18. között öt helyszínen, az Uránia Nemzeti Filmszínházban, az Örökmozgóban, a Toldi moziban, a Puskin moziban és az A38 hajón várja a közönséget a Titanic Nemzetközi Filmfesztivál. Idén 34 nemzet 52 alkotását 8 szekcióba osztva hozza el a Titanic a magyar fővárosba, melyek közül az egyik kedvenc minden bizonnyal a Megmaradt Alice-nek (Still Alice) lesz. A versenyben 8 film vetekszik majd a Hullámtörők díjért. A fesztivál idei kínálatát új programigazgató, a dán Allan Sorensen válogatta.

2015. április 10-én indul a 22. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál s kilenc napon keresztül átfogó, sokszínű és színvonalas válogatást ad Budapesten a kortárs nemzetközi filmtenger legizgalmasabb alkotásaiból. Idén 34 nemzet 52 filmjét hozza el a Titanic a magyar fővárosba, köztük befutott rendezők új filmjeit, elsőfilmesek debütáló alkotásait, illetve kevésbé ismert régiók filmművészetének izgalmas darabjait - gyakran az alkotásaikat elkísérő művészek társaságában. Magyarországon csak az idei Titanicon lesz látható többek között a Hitoshi Matsumoto japán rendező legújabb alkotása, a kellemesen bizarr R100 vagy a Megmaradt Alice-nek (Still Alice) című, megrázó erejű film, amiért Julianne Moore idén megnyerte a Legjobb Női Főszereplőnek járó Oscar-díjat. A Titanicon mutatkozik be többek között a számos fesztivált megjárt, Karlovy Vary-ban Kristály Glóbusszal jutalmazott Kukoricasziget című grúz film, melyet Ragályi Elemér fényképezett s mely a Mozinet forgalmazásában május 14-étől lesz látható a hazai mozikban. 

Idén április 10-18. között fut majd Budapesten a 22. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál, de már március 22-én megkezdődnek az eseményhez kötődő programok: vasárnap 20 órakor az A38 Hajón egy igazi kuriózum várja a közönséget: a horror egyik legnagyobb mestere, az olasz Dario Argento 1977-es klasszikusa, a Suspiria (Sóhajok) eredeti filmzenéjének komponistája, Claudio Simonetti zenésztársaival élő koncerten adja elő a filmzenét, miközben a kultikus film pereg a vásznon.

Az olasz horror-rendező, Dario Argento 1977-es Suspiriája (Sóhajok) a mai napig kultikus tisztelettel övezett klasszikusa a műfajnak. A német expresszionista filmet, a misztikus-erotikus thrillereket az olcsó slasherrel és a Cinecitta szerzői filmjeivel keverő giallo műfaj egyik alapköve. A film máig tartó hatásához a pazar látványvilágon és csodás díszlettervezésen túl még egy fontos dolog járult hozzá: a rendkívül atmoszférikus filmzene. A Sóhajok kísérőzenéjét a korszak egyik legfontosabb olasz progrock-zenekara, a Goblin írta és játszotta fel. A Goblin zenei agya a brazil származású billentyűs-komponista, Claudio Simonetti volt, aki számtalan horrorfilm zenéjét szerezte, Argento jó pár munkáján kívül például David A. Romero alapművének, A holtak hajnalának zenéjét is. 

Először is, engedtessék meg nekem hogy őszintén gratuláljak a film készítőinek, mert a Liza, a rókatündér végre visszahozta a magyar mozikba a SZÓRAKOZÁST! Ujj Mészáros Károly abszurd vígjátéka nagy rajongótáborra számíthat, mert eredeti, vicces, látványos, emellett nem nevezhető felszínesnek és kiszámíthatónak.

A pesti bérházak rengetegében, egy üres foghíjtelken áll a Parkoló, ahol a Légiós, aki egy sajátos kis birodalmat hozott létre a tűzfalak tövében. Nem akarja, hogy a külvilág káosza betörjön az általa kialakított nyugalom szigetére. Ám Imre, a gazdag üzletember és 68-as Ford Mustangjának megjelenésével egy fordulatos, meglepetésekkel teli párbaj veszi kezdetét, melynek során egyre rafináltabb és durvább eszközökkel küzd a belváros két magányos harcosa. A Parkoló 2015. január 22-én kerül a hazai mozikba az A Company Hungary forgalmazásában. A vadonatúj előzetes most készült el!

„A film történetének ihletője maga a helyszín, ez a Budapestre olyannyira jellemző, tűzfalak szegélyezte, üres telken álló parkoló, mely a maga szikár térstruktúrájával és zárt világával mindig is egy lehetséges történet helyszíneként jelent meg bennem. Amilyen egyszerűen létrehozható egy ilyen helyen egy parkoló (hiszen csak simára kell gyalulni a talajt és be kell tolni egy lakókocsit), olyannyira gazdag fikciós tér jön létre egyidejűleg.” – nyilatkozta a film rendezője, Miklauzic Bence.

Őrjítően rövid csipkeruha, finn western zene, juharszirupos ponty, szövevényes nyomozás és sok-sok románc. Ujj Mészáros Károly Liza, a rókatündér című abszurd romantikus vígjátékát már régóta várja a szakma és a közönség: 2015. február 19-én kerül a hazai mozikba az A Company Hungary forgalmazásában. A vadonatúj előzetes már most látható!

Gerő Marcell legújabb dokumentumfilmje, az 1985-ös Bebukottak (rendező: Monory Mész András) folytatása, amelyet annak idején, az akkori vezetők be is tiltottak, mivel túl sok olyan negatív információt árult el a fegyőri magatartásról, illetve a börtönökben megengedett brutalitásról, hogy jobbnak látták, ha ez az anyag nem is kerül a nyilvánosság elé…

Előzményként érdemes a film „első részét” is megnézni, (ami mellesleg a torinói filmfesztiválon elnyerte a legjobb külföldi film díját) csak így kaphatunk kerek képet az egész történetről. A Bebukottakat a tököli fiatalkorúak intézetében forgatták kamaszokról, fiatal felnőttekről. Tulajdonképpen a rendező nem arra törekszik, hogy a fiúkat (akikkel az interjúk készültek) rossz embernek állítsa be, pont ellenkezőleg: a megbotlott gyerekeket ábrázolja, akik rossz időben voltak rossz helyen.

Egy meglepő fordulatokban gazdag, olaszos bonyodalmakban bővelkedő, sziporkázóan mulatságos hétvégén zajlik Osvárt Andrea esküvője – legalábbis a filmvásznon. A december 18-án a mozikba kerülő Zűrös olasz esküvő főszereplőnője most látható először hazánkban, olasz filmben. Nemrég készült el a vígjáték magyar szinkronja, s így Andi most először szinkronizálta önmagát.

Michel Gondry Animált beszélgetés Noam Chomskyval című, műfaji határokat feszegető filmjével nyílik november 19-én, szerdán 19 órakor az Uránia Nemzeti Filmszínházban az immár tizenkettedik Nemzetközi Animációs Filmfesztivál. Az Anilogue öt napja alatt a kísérleti filmektől a japán animéken át a látványos nagyprodukcióikig az elmúlt néhány év legjobb animációinak teljes körképét ismerhetik meg a nézők.

2014. szeptember 25. és október 3. között a Svájci Nagykövetség, az Osztrák Kulturális Fórum és a Goethe Intézet immár harmadik alkalommal hozza el közösen a budapesti Művész moziba a német nyelvterület legújabb filmjeinek legjavát, köztük számos díjnyertes alkotást – eredeti nyelven, magyar felirattal vagy hangalámondással. 14 nagyjátékfilmet és 4 dokumentumfilmet láthat majd a közönség, idén először pedig egy kisebb válogatást bemutatva Szegeden és Pécsett is lesz Szemrevaló! A fesztivál keretében több film alkotója ellátogat majd hazánkba.

Világok között

Szeptember 25-én 19 órakor a 2014-es Berlinale egyik versenyfilmje, a Világok között (Zwischen Welten) nyitja meg a Művész moziban az idei SZEMREVALÓt. Ez az erőteljes film egy nem mindennapi barátság történetét mondja el a válság sújtotta Afganisztánban. A vetítés után a közönség találkozhat a film főszereplőjével, napjaink egyik legismertebb német színészével, Ronald Zehrfelddel, aki egyébként a fesztivál egyik másik alkotásában, a 2013-as Zürichi Filmfesztiválon a legjobb német nyelvű játékfilm díját elnyert Elborult világban (Finsterworld) is feltűnik majd.

Elborult világ

A SZEMREVALÓn 4 dokumentumfilmet és 14 német nyelvű nagyjátékfilmet láthat majd a közönség, utóbbiak között tematikus blokkok segítik a tájékozódást. Az első filmhármas a heimatfilm és a western műfaját értelmezi újra, a WILD AT HEART hőseit megérinti a szerelem. Intim titkokra derül fény a CSALÁDI KÖR filmjeiben, míg a CÉRNASZÁLON szereplői az életben maradásért küzdenek.

A Vágy és virágzás ugyan a második világháború idején játszódik (1944), ám a semleges svédországi Malmöben ennek még a szelét sem érzik. Az itteni kamaszokat nem keseríti meg az élet-halál harc, sőt legnagyobb gondjuk a szexualitás rejtelmes világának feltérképezése.

Nincs ez másképp Stiggel sem, aki az osztályában új fiúnak számít, hiszen nem rég költözött át Stockholmból. Akárcsak csinos tanárnője, Viola...

Van-e értelme az életnek? Mit keresünk a világban? Talán csak porszemek vagyunk a sivatagban? Eszközök a Rendszernek? A film nem kevesebbre vállalkozik, minthogy ezekre a kérdésekre próbáljon választ találni. A legfőbb kérdés azonban az, valóban tudni akarjuk-e az igazságot?

Terry Gilliam a The Zero Theorem című filmjével visszatér gyökereihez, és harminc évvel később ott folytatja elmélkedését egyén és társadalom kapcsolatáról, ahol a Brazillal abbahagyta. Ebből a szempontból a film a Brazil (és a 12 majom) folytatásának is tekinthető: ismét egy disztópikus világ, ismét egy mindent figyelem alatt tartó és irányító Autoritás, és mindennek középpontjában Sam Lowry és James Cole hű utódja, Qohen Leth.

A bosszúállás bosszúállást szülhet - talán ez is lehetne ennek a történetnek a mondanivalója. A Blue Ruin egy olyan film, ami a hollywoodi társaitól eltérően nem akar nagyzolni egy-egy jelenet erejéig, egyszerűen csak tisztán, reálisan megmutatja egy ember fájdalmát, lecsúszását, majd újra felemelkedését a végső összecsapásra. Ám, ha az ellenfél nem is az igazi ellenfél, az ellene elkövetett hibák pedig már nem visszafordíthatóak, kezdetét veheti egy olyan reménytelen macska-egér játszma, amelynek már nem lehet véget vetni. Vagy ha mégis, milyen áron?

Főhősünk, Dwight egy egészen érdekes figura. Hajléktalanként betör házakba, hogy egy jó forró fürdőt vehessen, és kukákból eszi azt, ami még számításba jöhet, mint étel. Ami ennek az életnek mégis ellentmond, az az, hogy van egy autója, amiben meghúzhatja magát, esténként pedig könyveket olvasgat. Tehát a kérdés, hogy mégis ki ez a Dwight, és mi történt vele?